El arte del riesgo

Ámbito 1
REVUELTA SOCIAL, FIESTA Y RIESGO ESCÉNICO
En Cataluña, el final de la Dictadura franquista propicia la eclosión de unas ansias de libertad largamente reprimidas. La vida y la fiesta se echan a la calle y los profesionales de la escena consiguen hitos como el festival Grec 76, el Saló Diana, las Jornades Llibertàries o el Tenorio del Born. Cuando los militares encarcelan a Els Joglars, la campaña Llibertat d'expressió fortalece aún más los vínculos entre arte y sociedad. Saltimbanquis, actores, músicos, ilusionistas, faquires y titiriteros viven, se apasionan, experimentan, crean en libertad. Dos grupos abren caminos de renovación estética: Els Joglars, que, procedentes del mimo clásico acabarán por subvertirlo, y Comediants, con una poética que recupera las tradiciones y el folklore de Cataluña y los redimensiona hacia el arte y la picardía ancestrales del circo.

Ámbito 2
NACE OTRO CIRCO
Una nueva generación de actores irrumpe en la escena catalana. Muchos de ellos proceden del teatro independiente y se acercan a otras formas escénicas. En 1976, el grupo La Tràgica estrena Tripijoc Joc Trip, espectáculo de espíritu diáfanamente circense. En 1978, Claret Papiol y Jaume Mateu crean la pareja de payasos Germans Poltrona. Poco después, Jaume Mateu "Tortell Poltrona" lidera el Circ Cric, una aventura inédita en la que artistas jóvenes del país luchan por ser payasos, músicos, malabaristas, acróbatas, caballistas o zancudos, y que en 1981 empieza a itinerar con carpa provocando el entusiasmo del público y de escritores y artistas de vanguardia. La aventura es muy corta pero deja un rastro perdurable en el ámbito artístico y en el imaginario colectivo. Un primer tanteo, una semilla primigenia que fructificará espléndidamente unos años después.

Ámbito 3
LAS RAÍCES DE LA RENOVACIÓN
El circo contemporáneo catalán tiene sus cimientos tanto en el ejemplo de las grandes figuras del circo clásico como en la influencias de algunas compañías extranjeras que contribuyen a la transformación del lenguaje teatral y agitan las aguas de otros lenguajes escénicos, incluyendo el del circo. Por un lado se tiene en cuenta el peso de la tradición; por otro se procura el contacto con otras artes para intentar darle la vuelta a esa tradición. Poco a poco se va formando el sustrato imprescindible donde el circo contemporáneo pueda arraigar y crecer: festivales, asociaciones profesionales, entidades cívicas, revistas, centros de formación y documentación circense, empresarios o agentes artísticos son algunos de los elementos que el circo del siglo XXI necesita para seguir siendo el microcosmos donde el ser humano se reconoce y dignifica.

Ámbito 4
LA ESCENA DE RIESGO
El nuevo circo considera que el riesgo y el virtuosismo no son tan imprescindibles para conseguir una creación artística que se comunique directa e intensamente con el espectador. En un proceso similar, las artes escénicas catalanas muestran también signos de renovación en lenguajes como el mimo, el ilusionismo, los títeres, los teatros visual y gestual... En estas disciplinas, donde la palabra juega a menudo un papel secundario, los nuevos artistas apuestan por dar un salto conceptual en busca de nuevas dimensiones poéticas. La investigación, la interdependencia con otras formas artísticas y la ambición creativa presiden sus trabajos. Son espectáculos que se sitúan también en el ámbito del riesgo estético.

Ámbito 5
LA POÉTICA DEL RIESGO: CIRCO CONTEMPORÁNEO
El paisaje circense actual es rico y variado. En las pistas, escenarios y calles de nuestra geografía se da una alta concentración de propuestas de calidad y un sinfín de concepciones distintas inspiradas en los referentes más diversos. Este paisaje se nos ofrece en dos grandes vertientes: compañías y solistas. Entre unos y otros abarcan casi todas las disciplinas del circo: equilibrios, acrobacia, malabares, trapecio, contorsión... y, cómo no, payasos. En los últimos treinta años, Cataluña ha generado una espléndida nómina de payasos, creadores de personajes que tienen en cuenta la tradición pero que saben encontrar nuevos alientos poéticos, plenamente contemporáneos.

Ámbito 6
SIMBIOSIS CIRCO Y ESCENA DE RIESGO
El circo contemporáneo apuesta por la hibridación y provoca y reivindica los contagios y las mutuas influencias con otros lenguajes, sean o no sean escénicos. Una concepción transversal de la cultura que no es exclusiva del circo: la idea del préstamo y el mestizaje es compartida en todo el mundo por creadores que se interesan más por las zonas de interferencia que por marcar territorio y establecer fronteras de género. En Cataluña, gente de teatro, músicos y coreógrafos empiezan a incorporar elementos circenses a sus espectáculos y el resultado es un encuentro de muy distintas artes en una encrucijada en la que el circo tiene mucho que decir.