Danza y escándalo

Roberto Fratini Serafide (Milán, 1972) es profesor de Teoría de la Danza en la Universidad de Pisa y en el Institut del Teatre de Barcelona, y de Metodología Crítica en la Universidad de L'Aquila. Colabora desde 1995 con coreógrafos en calidad de director y dramaturgo, tanto en danza como en ópera lírica (Ensemble de Micha van Hoecke, Substanz, Caterina Sagna Dance Company). Ha dictado masterclasses, stages y conferencias sobre danza en muchos teatros europeos. Su obra escrita abarca la poesía, el ensayo y la literatura dramática. Figura de Figuras es el título de su próximo libro. Su último montaje ("Basso Ostinato") ha sido premiado como el espectáculo del año por parte de la Asociación de Críticos Franceses.

La expresión Teatro-Danza (Tanz-Theater) es un producto de hibridación que, lejos de "fulgurar" los aspectos revolucionarios de la corriente surgida a finales de los setenta, olía ya por entonces a refoulement conceptual, es decir, al olvido estratégico de que, hasta entonces, casi toda la danza occidental se había desarrollado bajo la égida de una teatralización evidente y, sin embargo, enigmática.

Teatro-Danza no es simplemente un género dancístico, ni una mezcla de géneros, ni una escuela, ni una modalidad, ni una fase, ni un estilo, ni una técnica. En su esencia, el Teatro-Danza es más bien una "función", una "variable", un "aspecto" de la danza en su totalidad. No una "forma de danza", sino la "forma secreta" de cualquier danza. El descubrimiento de este principio y su tematización en la escuela alemana formaron una aventura poética de extraordinario alcance, donde una aptitud crítica para con el legado de la danza occidental conseguía milagrosamente desembocar en un tratamiento mítico de la misma tradición. Y donde la supervivencia del mito representado por una danza cada vez menos legítima en términos críticos acababa siendo garantizada por una reducción del mito a mero síntoma de la personalidad.

El Tanz-Theater ante la Danza: las Stratégies Fatales del destiempo y la teatralidad secreta de la danza - La danza como misterio de la reversibilidad - La danza como conflicto mimético y escándalo - Demonologías del cuerpo danzante - La danza occidental como linchamiento del sujeto y semiorragia.

Danza y Sacrificio - Danza y Catástrofe - Danza y Terror. Breve fenomenología del Tanz-Theater: la danza tropezando en sí misma. Los rituales de la modernidad de Nijinsky a Pina Bausch.

Pesadillas, pánico y violación: Barba Azul y las formas de la paradoja. El Tanz-Theater como pathos del metadiscurso. Café Müller de Pina Bausch: la pérdida del tema como tema de la última modernidad. Figuras de la duración. Formas del retorno y formas de la repetición: el Tanz-Theater como metafísica del temblor. El Más Allá de la Danza: sombras de danza y sombras danzando.

Tanz-Theater y Obscenidad. Después de Pina Bausch: la liquidación de los géneros y las malfamadas periferias de la danza: cuerpos decrépitos (Gallotta, Van Manen, Ek), sutiles (Bel, Le Roy, Forsythe), cadavéricos (Ohno), livianos (De Keersmaeker), impúdicos (Buffard, Waltz) y cuerpos del delito (Newson).