Cine experimental argentino. Un puente entre dos generaciones II

A diferencia de lo que sucede en otros periodos históricos, las distintas realidades que componen el arco temático de la producción experimental reciente argentina superan todo intento por establecer un hilo conductor claro y coherente. Es así como el presente que transmiten estos films es un contexto que involucra, entre otras cosas, a los debates sobre los pueblos originarios, la ecología, el trabajo y la identidad de género con un formalismo riguroso y expansivo, aunque indefinible en su hibridez.

Del documental naturalista al abordaje mitológico de las especies, del diario íntimo a la observación etnográfica dentro y fuera de las ciudades, y del autorretrato confesional al ensayo de tintes históricos, las películas que integran esta sesión dedicada a cineastas actuales de Argentina (un mapa inestable que incluye artistas provenientes de todas partes del mundo) giran alrededor de la cuestión de cómo lo experimental puede dar cuenta de su contexto histórico. Desde una mirada mucho más caótica y plural que la que puede observarse en los films de la generación de los años setenta —el otro gran pico de creatividad del experimentalismo argentino— estos films dan cuenta, sin embargo, de una intención narrativa decidida, más allá de sus tácticas elusivas de exploración cinematográfica: contar un mundo cada vez más ininteligible.

Ý Berá - Aguas de Luz, Jessica Sarah Rinland, 2016, 16 mm a digital, 10 min; 2019, Jeff Zorrilla, 2019, 16 mm, 9 min; Aula magna, Andrés Denegri, 2013, 16 mm, 7 min; Tres bocetos de casa, Azucena Losana, 2020, Super-8 y 16 mm a digital, 6 min; Reflejo Nocturno I-IV, Benjamín Ellenberger, 2020, 16 mm, 10 min; Carta a Lady, Ariel Nahón, 2019, Super-8 a digital, 3 min 30 s; Ceniza verde, Pablo Mazzolo, 2019, 35 mm, 10 min.

Copias cortesía de los artistas.

Un programa de Pablo Marín.