Ves al contingut principal

Sharon Couzin

Cineasta

Sharon Couzin va ser artista i cineasta experimental. Vinculada a l'escena del Chicago Art Institute, on també va ser professora, va realitzar una llarga sèrie de pel·lícules en 16mm des del 1970. Roseblood, el seu treball més conegut, realitzat el 1974, està dedicada a la ballarina Carolyn Chave Kaplan, i empra música de Stockhausen i Enesco. Com Maya Deren, Couzin utilitza l'exploració dels moviments corporals per crear l'autoconsciència i les impressions oníriques, així com les imatges de la nostra mitologia cultural sobre la sexualitat femenina.

Essent Roseblood conseqüència dels seus interessos pictòrics, Couzin es va sentir originalment atreta pel cinema com a manera d'explorar un conjunt d'idees relacionades amb l'abstracció fotogràfica, la composició, el color, la llum i les línies. El seu propòsit consistia a anar més enllà de les consideracions de la pintura mitjançant la manipulació temporal i espacial de les imatges. Per això, la cineasta va utilitzar freqüentment l'optical printer, amb què va treballar en dobles exposicions per a transformar les imatges espacialment, a més d'alterar el temps. L'optical printer també li va permetre deixar de banda els laboratoris en el processament de les pel·lícules.

Deutschland Spiegel, la seva següent pel·lícula, utilitza imatges de vells noticiaris alemanys i material personal per a  construir un relat d'horror sobre una vida familiar amenaçada per un règim militar i experiments científics. A A Trojan House, prenent com a punt de partida el treball de Max Ernst, Rene Magritte i John Lee Hooker, juxtaposa objectes domèstics amb una intrincada banda sonora formada per descripcions, diàlegs fragmentaris, comentaris autoanalítics, poemes i música. Salve, una altra de les seves primeres pel·lícules, és una meditació sobre la mortalitat, les expectatives de les nenes a mesura que creixen i de les dones a mesura que envelleixen, partint de textos complexos sobre teoria i pràctica matemàtica. En aquestes tres pel·lícules, Couzin analitza les tradicions perjudicials i destructives per a la creativitat de les dones.

A la segona meitat dels anys 80, Couzin va realitzar cinc pel·lícules: OdilonOdilon, el retrat d'un adolescent durant la Segona Guerra Mundial; Pauline sobre l'amistat entre dos artistes a partir d'una casa, un jardí i un quadre; Shells and Rushes, amb al·lusions a la mitologia clàssica a través de les petxines marines; Bouquet, una col·laboració amb l'artista Lynn Book sobre l'alegria, i Gradiva, on va filmar una adolescent durant cinc estius, dels tretze als disset anys. Ja a la dècada del 2000, Couzin va realitzar dos curtmetratges més, Elusive Cha-Cha i Her Other Self, així com llargmetratge Old Japan Now.

El seu treball s'ha vist a festivals i museus com Ann Arbor, Atlanta, Image Forum, Pacific Film Archive, San Francisco Cinematheque, Millennium o MoMA.

Ha participat a

Intel·ligència sensorial

Quan les cineastes van agafar l'optical printer

Fever Dreams