The only constant is change. Natural Order

D’altra banda, aquesta sessió evidencia com els canvis en la tecnologia digital i l’obsolescència dels suports analògics van proporcionar a aquests cineastes eines que han determinat la seva forma de tractar els temes i d’explorar els paisatges (urbans i naturals). Fent de la percepció mateixa un aspecte essencial del seu treball, aquests autors exploren a través de mitjans híbrids les possibilitats il·limitades de la imatge en moviment, i així creen obres hipnòtiques i narratives experimentals que enllacen la imaginació amb la ciència, la tecnologia, l’àmbit personal i el polític.

Els vídeos psicodèlics d’un sol pla de Tony Balko —Bars & Tone, It’s A Boy! i Tree— brillen, parpellegen i desorienten. Blue Light Blue, d’Anna Hawkin, empra el llenguatge visual de les pel·lícules de terror i presenta la llum blava que emeten els mòbils, els portàtils i les tauletes com una amenaça. A Blue Movie, de Scott Fitzpatrick, tracta d’evocar l’elusiu blau Klein del pintor neodadaista Yves Klein. Utilitza la impressora làser per estampar imatges directament sobre pel·lícula transparent, i distorsiona les seves fonts impreses fins a l’abstracció. Tractant assumptes com la seva història familiar i l’anhel de veritat, i utilitzant materials com el paper tallat a mà, teles tèxtils i cel·luloide, les obres de Britany Gunderson Background Material i Natural Order amplien la idea del que pot ser una imatge en moviment. Late Anthropocene, d’Adrian Cousins, és bella i misteriosa, i captura amb pel·lícula caducada detalls de la natura: plantes, flors i insectes. El film es va revelar a mà, no pas per tractar de reproduir el «color natural», sinó per ampliar també el rang expressiu de les seves creacions. A In Search of Mount Analogue Leonardo Pirondi registra analògicament imatges generades per ordinador que creen un paisatge immersiu en una illa imaginada, mentre que Effulgent Gleam descriu els efectes hipnagògics de la mineralogia òptica sobre la ment d’un home a l’interior d’una cova. A Landscape to Be Invented, de Josh Weissbach, presenta un paisatge distòpic on elements de la naturalesa —l’oceà, les plantes i les roques— estan tenyits de porpra degut a canvis evolutius en la radiació solar.

Bars & Tone, Tony Balko, 2012, digital, 3’; Blue Light Blue, Anna Hawkins, 2021, 16 mm/digital, 15’; Blue Movie, Scott Fitzpatrick, 2014, 16 mm/digital, sense so, 2’; Background Material, Britany Gunderson, 2020, 16 mm/digital, 7’; Anthropocene, Adrian Cousins, 2016, 16 mm/digital, sense so, 7’; In Search of Mount Analogue, Leonardo Pirondi, 2021, 16 mm/digital, 4’; Effulgent Gleam, Leonardo Pirondi, 2022, 16 mm/digital, 7’; It’s A Boy!, Tony Balko, 2016, digital, 1’; a landscape to be invented, Josh Weissbach, 2020, súper-8/16 mm/35 mm/digital, 12’; Tree, Tony Balko, 2013, digital, 3’; Natural Order, Britany Gunderson, 2020, 16 mm/digital, 5’.

Projecció en digital.

Còpies procedents de cada artista.