Culturnautes 2024

 

Què és Culturnautes?

Un casal d’estiu que enllaça cultura, lleure i educació. Un espai per fomentar la curiositat i l’experimentació des d’una visió artística interdisciplinària. Amb la voluntat de treballar d’una manera lúdica al voltant de les programacions del CCCB, diferents col·lectius artístics i científics dissenyen i condueixen un seguit d’activitats per apropar la cultura a infants i joves.

Durant quatre setmanes, ens farem algunes de les grans preguntes que ha plantejat la filosofia, jugarem a fer intervencions teatrals al carrer, connectarem amb la biodiversitat amazònica a través dels sentits i del fang i ens inspirarem en la cineasta Agnès Varda per inventar històries.

 

Qui ho farà?

Col·lectius i artistes convidats en aquesta edició:

• Eléctrico 28. Col·lectiu d'artistes de les arts escèniques amb diferents bagatges com el clown, el teatre físic, l'art urbà i la dansa.
• The Pink Pixel Collective. Col·lectiu d'il·lustradores, dramaturgues i programadores centrat en els processos de creació comunitària que sorgeixen de la col·laboració entre perfils diversos de dins i fora del món de les arts.
• Karen Shiratori, Emanuele Fabiano i Martina Rogers Manzano. La Karen i l'Emmanuel son antropòlegs i del Proyecto ECO, els seus treballs de recerca estan centrats en l'Amazones. La Martina és artista visual, basant-se en el joc i l'experimentació, fusiona diverses tècniques plàstiques com el dibuix, el gravat, la ceràmica i l'animació en els processos creatius. 
• Clara Gassull Quer i Drac Màgic. La Clara és artista i fotògrafa, i Drac Màgic una cooperativa dedicada a l’estudi i a la divulgació de la cultura audiovisual.

L'equip de monitoratge de lleure està creat per monitores de la Fundació Sociocultural Atlas.

Cada artista o col·lectiu dinamitza una de les setmanes del casal comptant amb l’ajut d’un equip de monitores de lleure de la Fundació Sociocultural Atlas.

 

Com ho farem?

El centre d’interès és diferent cada setmana, però sempre està vinculat a les programacions del CCCB. Els artistes són els encarregats de dissenyar i dinamitzar les activitats del matí, que tenen com a objectiu fer partícips els nens, les nenes, els joves i les joves dels processos de creació i pensament propis dels llenguatges culturals. La creació que en resulti la compartirem amb les famílies i el públic cada divendres a les 16.30, durant la cloenda de la setmana. Les tardes les dedicarem a fer activitats lúdiques i estiuenques amb l’equip de monitores, i dijous anirem d’excursió.

Per facilitar els vincles i les afinitats entre nens, nenes i joves, i per acostar-los d’una manera adequada les temàtiques plantejades, normalment treballem en grups distribuïts per edats.

Les inscripcions es fan per setmanes.

 

Calendari del casal

Fantasies urbanes

Setmana 1. Del 25 al 28 de juny

Sortim al carrer a jugar i ocupar creativament l’espai públic. A càrrec de Eléctrico 28.

En aquest taller lúdic sortirem al carrer per observar què passa al nostre voltant i com és el trànsit espontani de la vida quotidiana. Com volem que sigui el nostre barri? Què hi trobem a faltar? Què voldríem que desaparegués? Com ens relacionem amb els altres i amb els nostres veïns? Com ocupem els carrers? Quin espai està reservat pels vianants i quin pels cotxes?

A través del joc, l’humor, el teatre gestual i tècniques d’intervenció a l’espai públic, crearem petites escenes teatrals als carrers. Interactuarem amb els elements del nostre voltant d’una manera diferent a l’habitual, construint i aprenent de manera col·lectiva.

També ens qüestionarem com els espais afecten els nostres hàbits i com les nostres decisions individuals i col·lectives transformen els carrers. Potser imaginem sovint en com volem viure a casa nostra, però poques vegades pensem en com volem conviure als nostres carrers. El taller busca provocar una relectura de formes d’estar, d’entendre i de compartir l’espai públic.

L’últim dia, com a treball final, compartirem amb les famílies les escenes teatrals generades i convidarem a tothom a participar en la proposta. 

Monstres propis

Setmana 2. De l’1 al 5 de juliol

Exploració cromàtica d'un relat no lineal de les nostres pors. A càrrec de Pink Pixel Collective.

Què ens balla pel cap quan tenim por? La filosofia ens ha servit per fer-nos preguntes i reflexionar al voltant de les temàtiques que han preocupat a la humanitat al llarg de la història. La literatura ens ha servit per posar-hi nom i les arts plàstiques per fer-ho visible.

Ara bé, què esgarrifa als culturnautes? Durant aquesta setmana reflexionarem al voltant de tres grans clàssics de la por: la Foscor, els Malvats i l'Avorriment. Aquests tres monstres seran una metàfora d’algunes de les qüestions filosòfiques que habiten la ment de petits i grans, i que sovint generen por, incertesa o fins i tot tabú. L’expressió plàstica serà l’eina per fer visible l'abstracció de les qüestions tractades: de quin color és el no-res? És possible veure el temps?

La Foscor ens servirà per fer-nos preguntes sobre allò desconegut, sobre el buit i la diferència. Per què a vegades ens espanten les coses que no coneixem? Pintarem amb la llum i crearem els relats més porucs amb tinta invisible.

Els Malvats de la literatura ens acompanyaran en l’exploració de la crueltat i la construcció de les nocions del bé i del mal tot descobrint les possibilitats plàstiques de l’estampació amb objectes grans o estris que ens serveixin de segell.

Finalment, l’Avorriment ens aproparà al concepte del temps, i de la soledat i la pertinença, en una deriva identitària que ens ajudi a esbrinar qui som. Farem visible el temps a través del color i teixirem un calendari col·lectiu.

Divendres, tot servint-nos del material textual i plàstic generat, filarem els relats sorgits durant el casal en una gran narrativa no lineal del tipus “Tria la teva aventura”. Mitjançant les decisions del públic assistent i l'escriptura col·laborativa, dibuixarem una infografia col·lectiva de les nostres pors.

El viatge de les plantes

Setmana 3. Del 8 al 12 de juliol

Connectem amb la biodiversitat de l’Amazonia a través del fang i els sentits. A càrrec de Martina Rogers Manzano, Muntsa Pous i Pol Roig Turró (seguint la idea original de Karen Shiratori i Emanuele Fabiano).

En aquest taller artístic i d’experimentació sensorial, farem un viatge creatiu des de l’Amazonia fins a Europa seguint els camins que han fet les espècies vegetals. Com van arribar? Quins van ser els camins que van recórrer?

Farem servir el fang com a mitjà d'expressió plàstica. Aquest material ens permet arrelar-nos, igual que les plantes, i, mitjançant el contacte amb la terra, traçar històries que vinculen el nostre present al món vegetal. Farem jocs sensorials: deixar empremtes i imprimir vegetals al fang i connectar-nos a la memòria del material, revelant històries ocultes. També crearem instruments per imaginar veus vegetals, simularem el vent i els ocells i explorarem el so del moviment de les plantes. Pintarem arrels i descobrirem els noms oblidats d’aquestes plantes migrants. Fabricarem plats i atuells de fang per tornar a connectar amb els rituals vinculats a la transformació de les plantes en aliments.

El divendres, els culturnautes s’hauran transformat en cossos vegetals, i mostraran els viatges i les històries d’aquesta biodiversitat amazònica.

Varda, t’explico una història?

Setmana 4. Del 15 al 19 de juliol

Ens inspirem en l’univers de la cineasta Agnès Varda des del joc i l’observació. A càrrec de Clara Gassull Quer i Drac Màgic.

Agnès Varda va ser una artista i cineasta francesa, reconeguda per la seva obra, originalitat i imaginació. En aquest taller artístic d’experimentació amb la imatge i el so, jugarem a crear passats i futurs de fragments i fotografies de l’obra d’Agnès Varda amb el propòsit d’imaginar les històries que hi ha al darrere i, d’aquesta manera, construir-ne d’altres.

Treballarem, tal i com feia la cineasta, posant especial atenció a l’observació: buscarem l’imprevist i l’atzar en el més proper i a tot allò que passa desapercebut per trobar connexions innòcues. Cada una de les sessions ens servirà per explorar nous imaginaris. Des d’una mirada curiosa i lúdica, per mitjà d’una experimentació a través del so i la imatge, crearem històries que parteixen de l’obra de l’artista. I ho farem a través de la paraula escrita i oral, dels sons i sorolls que puguem crear o trobar, de l’ús d'objectes quotidians o el propi cos.

El darrer dia, compartirem amb les famílies una instal·lació en forma de tríptic feta de fragments d’obra d’Agnès Varda i de les nostres històries sobre possibles passats i futurs de les imatges.